​容铁是一个复合型的艺术家，在从艺、从政两方面有着过人的精力和智慧，总是走在时代的前列。他毕业于中央美术学院书法专业，不仅在书法领域开发了国家项目“中国汉字历代字体检索”数据库的建设，还出任清华大学美术学院书法篆刻高研班的导师，传承国粹，培育新秀。容铁总是以一个文人的责任感、使命感，以学者的气度感悟社会人生，观照现实世界，表现出“立于前人之外”的积极探索，以实现现实主义的人文关怀。

就绘画而言，他的山水画出现了两种追求：一是回归明清以来的传统，打造个人笔墨图式，讴歌人与自然的和谐，以“变古为今”的面貌诠释中国艺术的写意精神，比如《江南水乡》系列；二是他的《水墨光晕》系列作品，则是参照西方现代艺术，探索以往未曾表现过的新形式、新语言、新境界，同时强化山水画的视觉观念，以崭新的面目阐释现代感。

容铁的《江南水乡》系列作品，强化了他于江南各地的写生感受，不以笔主而以墨胜，意境多秀雅清旷，笔墨多化机四出。容铁继承了文人画“水墨为上”“重写尚意”的传统，特别有清代石涛所强调的笔墨蒙养之功。看他的画，就好像梦入江南山水，在若恍若惚中，有烟雨水乡的迷蒙，有太湖帆影的阔远，有小桥流水的生意，有粉墙黛瓦的人家，构图不求奇险，造型善于提炼，笔墨则以简驭繁，更在“师法造化”中凝聚成自己的语言，在“中得心源”中画出所见、所感、所思，从而由小见大地注入了令人感奋的精神力量。

他的《水墨光晕》系列则以表现青藏雪域高原的景观为主。这是他在援藏工作的4年中，深入基层，在发现自然中找到了与自己所追求的大气势、大趣味甚相契合的景观。随着他一次又一次藏区腹地之行，随着他对藏区同胞及地域特征的深入了解，也随着开放情境下东西方文化的广泛交流，容铁在不断推出以雪域高原壮美风光为母题的作品中，表现出日益高涨的创造力，其融合中西的现代风格也日益成熟。由于西藏山水独特的地理环境与气候条件，其云蒸霞蔚、光影婆娑的绚丽之姿，给人们带来很强的视觉冲击力。为了表现这种感受，容铁巧妙地把包括形、光、色在内的西画创作技巧，有机地融入中国画的写意笔墨中，甚至吸纳印象派表现光感的多种方法，或点彩、或统调、或对比，或以平光、逆光、束光的不同表现，注入一笔一墨之中，又结合了物象空间关系的处理，掺入佛光禅意，既体现客观世界的神奇幽秘，又表现出主观感悟的情深意笃。应该说，这是发展笔墨表现语言的大胆尝试。在这些令人耳目一新的作品中，容铁是用现代人的审美眼光开发那人迹罕至的荒寒之美，拓展了山水画的表现方式，强化了山水画的精神意蕴，助力以现代中国山水画讴歌永恒大美。

如果说，《江南水乡》系列属于维新的传统派山水，那么，他的《水墨光晕》系列则属于维新的现代派作品。前者在挖掘“借古开今”的潜能上用心思，意在保持当代山水画的传统精神；后者则是在扩展“以西润中”的范围上下功夫，旨在刷新当代山水画的面貌。正是上述两种取向的异向互补，推动了容铁山水画向着更富于现代意识的境界迈进，创造出有别于同代人的写意山水画新风。